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Diálogos Textos de creación

El simbólico festín de la hoja impresa

Por María Inés Vargas

Libros y pandemia

Hemos vuelto a una relativa normalidad tras la pandemia. Ahora la vemos con una distancia que nos permite darnos cuenta de que, más que cambios, trajo consigo ciertos develamientos y certezas. Descubrir, por ejemplo, que nuestro sistema de salud estaba peor de lo que imaginábamos (porque sabíamos que estábamos mal pero nunca tanto). Confirmar, por otro lado, que la tecnología digital se ha consolidado como una herramienta insoslayable en diversas dimensiones de acción: información, comunicación, almacenamiento de datos, relaciones sociales, entretenimiento, mercadotecnia e, incluso, arte.

Por eso mismo, los aficionados a la lectura, al no poder acceder al tiraje impreso de algún libro durante la pandemia, consideraron seriamente el prescindir de la hoja física para mudarse a la experiencia digital. En muchos casos, esto ha significado una especie de resignación, pues las sensaciones táctiles y olfativas que un libro nos ofrece no tienen punto de comparación con el uso de aparatos electrónicos. Entre los soportes para una lectura digital, los celulares, las tabletas y los Kindles —este último entre los más sofisticados— no pretenden, por supuesto, reemplazar ninguna vivencia previa, sino más bien despertar la novedad; sin embargo, en una cantidad notable de usuarios que los consideran de naturaleza fría solo despiertan la nostalgia.

Lo que pasó con la Colección Dramaturgia Joven

La pandemia redujo drásticamente la producción y circulación del libro físico en favor del libro digital. El segundo número de la Colección Dramaturgia Joven (Fondo Editorial ENSAD) se pensó anticipadamente para ambos formatos. El contenido digital podría circular de forma gratuita en provincias y en el extranjero, mientras que los ejemplares físicos rotarían por Lima para ese público objetivo amante de acariciar el papel impreso. Dramaturgia joven III no corrió con la misma suerte. Este libro que reúne las obras ganadoras del Concurso de Dramaturgia ENSAD 2021 tuvo una planificación cuyo presupuesto solo le permitió la circulación digital, la cual se presentó en febrero de 2022.

Pero ha pasado el tiempo y por esos azares del destino y para felicidad de quienes todavía abrazamos la analógica predilección por el libro que podemos abrir, cerrar, anotar, llenar de post-its y separadores, a finales del 2022 se pudo imprimir Dramaturgia joven III, que ahora presentamos como novedad editorial. Así continuamos con esta colección que reúne obras ganadoras.

Desde el Fondo Editorial de la ENSAD les invitamos a revisar los libros Dramaturgia joven II y Dramaturgia joven III, disponibles en formato digital a la distancia de solo un clic, pero que también se pueden adquirir en formato físico, escribiendo al correo fondoeditorial@ensad.edu.pe. Una maravillosa noticia para sumarnos al imperecedero y simbólico festín de la hoja impresa en compañía de estas obras premiadas, dueñas de universos de representación muy significativos para nuestra realidad social y humana. ¡Buen viaje dramatúrgico!

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Historia de una publicación: sobre la obra Collage de Estela Luna

Por María Inés Vargas

El libro Estela Luna: nueve obras de teatro sobre el inicio y el fin del mundo (Ensad, 2020) se encontraba en imprenta. Pero días antes, en el cierre de edición, cuando se tenía que aprobar el diagramado final, surgió una controversia sobre el inicio de la obra Collage, una de las nueve obras que conforman el libro. 

La familia insistía en que la autora hacía referencia a una cocina primus, cocina antigua de kerosene que se prendía apretando una y otra vez sobre una manija, a pulso. El Fondo Editorial, por su parte, estaba seguro de que la transcripción correcta era “cocina ronera”, tal como figuraba en los originales digitales que la misma familia había facilitado para la edición. La cocina ronera era una especie de mechero pequeño con hornilla, que funcionaba a base de ron de quemar; no solo se trataba de una cocina minimalista, también antigua y prácticamente en desuso, sino mucho más apropiada para esa escena inicial: un escritor desenfadado ante el público, sin reparos por la precariedad de su entorno y sin más pretensiones que exhibir su genialidad creadora mientras se preparaba un huevo frito. Este escritor —con el ego que tenía— no se mostraría haciendo el esfuerzo físico de apretar una manija repetidas veces hasta encender la llama. La delicada imagen de la cocina ronera, en comparación a la primus, encajaba mucho mejor con su personalidad. Además, insistimos como Fondo Editorial, así estaba escrito en los originales digitales enviados. 

El libro se fue a imprenta, pero la familia no se quedó tranquila. Revisaron los manuscritos físicos de Collage, unos papeles escritos a máquina con alrededor de 50 años de antigüedad. Para su sorpresa, efectivamente, “cocina ronera” siempre fue la referencia correcta. La sorpresa mayor, sin embargo, fue descubrir que unos diez folios de esos originales no habían sido tipeados a su versión digital. Aunque se comunicaron inmediatamente con el Fondo Editorial, el libro ya estaba en imprenta y cuando eso sucede ya no hay nada que hacer, no hay marcha atrás.  

La obra se había estrenado en 1971. Era imperativo que se incluyan esos folios faltantes en aquella primera edición física. No esperar una segunda edición, no realizar una edición digital completa mientras que la edición física tuviera una obra incompleta. Collage cerraba con un monólogo del escritor, tan contundente que de verdad parecía el final de la obra: “¡Oh, dios mío, permíteme ser íntegro sin morirme de angustia o de hambre!”. Tampoco se había agregado la palabra “Fin” después de este monólogo, porque no figuraba en los originales digitales. Optamos, entonces, por añadir una cuota de interactividad digital a la edición: las hojas faltantes estarían almacenadas en un QR o link, al cual se podría acceder desde un papel impreso añadido en un sobrecito al final del libro. Así cerramos esta fascinante publicación.  

Como un mensaje dentro de una botella en las orillas marinas, la obra de Estela Luna no culmina nunca, siempre se puede leer y ver más allá en el horizonte luminoso de su escritura. Por ello, les invitamos a leer y compartir tres obras de esta dramaturga maestra: Collage (en su versión completa), La candidata y El antojo de Percy. Estas tres obras se encuentran incluidas en el libro Estela Luna: nueve obras de teatro sobre el inicio y el fin del mundo.

Para adquirirlo, escríbenos al correo fondoeditorial@ensad.edu.pe

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Recomendaciones para el espacio en tiempos de pandemia

Tutorial Teatro desde casa - Diseño de Escenografía 1

María Thäís Flores Cortés

María Thäís Flores Cortés

Perú

Escenógrafa titulada, egresada de la ENSAD. Bachiller en Educación Artística egresada de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle. Cuenta con diplomados en Gestión Cultural, Docencia Universitaria y Gestión Municipal; actualmente, cursa una Maestría en Artes Escénicas en UNIR. Se ha desempeñado como escenógrafa en teatro, cine y TV; y en los últimos años, en la dirección de arte de diversos cortometrajes nacionales, por lo cual ha sido reconocida en la categoría Mejor Dirección de Arte, en el 1er Bogotá Horror Film Festival 2019. Actualmente, trabaja como docente de la ENSAD y de los cursos y talleres del Museo de Arte de Lima (MALI), y es directora artística de Athajos Escuela S.A.C.

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Formas de realizar un diseño escénico a distancia

Tutorial Teatro desde casa - Diseño de Escenografía 2

Sharon Reátegui Camayo

Sharon Reátegui Camayo

Perú

Creadora-diseñadora escénica y realizadora audiovisual. Bachiller de la carrera de Diseño Escenográfico de la ENSAD. Tiene estudios en Dirección y Realización de Cine, en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica; Producción de TV, en la Escuela Audiovisual y Artes Escénicas del Instituto Avansys; y en Dirección de Arte para Medios Audiovisuales, en la Escuela de Dirección de Arte de Buenos Aires. Ha trabajado en diseño, producción y realización escénica para el Teatro Municipal del Callao, Teatro de Lucía, Teatro Auditorio de Miraflores, Teatro Británico, entre otros. Ha dictado cursos de Lenguaje y Realización Audiovisual para las carreras de Diseño Escenográfico y Educación Artística de la ENSAD. Asimismo, ha realizado producción y realización de arte en cine, publicidad y TV. Actualmente, desarrolla proyectos de diseño y creación visual para el teatro virtual.

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Diálogos 4 Textos de creación

Recomendaciones en la selección de elementos y complementos visuales para el vestuario en la realización de teatro virtual

Tutorial Teatro desde casa – Diseño de vestuario

Rosa María Espinoza

Rosa María Espinoza

Perú

Artista profesional en escenografía teatral, licenciada en Educación Artística con mención en Teatro y Artes Plásticas. Diseña, produce y ejecuta escenografías, vestuario e iluminación para teatro. Trabaja de forma paralela entre Estados Unidos y Perú. Desde hace 18 años es maestra en la especialidad de Escenografía. Investiga el tiempo en el teatro: análisis de texto, producción y acontecimiento. Cuenta con Diplomado en Dramaturgia y Modelos Interpretativos, en Ciencias Teatrales y en Gestión de la Actividad de las Artes Escénicas, por la UNIR México.

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Formas de iluminar con material alternativo

Tutorial Teatro desde casa – Diseño de luces

Claudia Salcedo Sialer

Claudia María Salcedo Sialer

Perú

Diseñadora y docente. Diseñadora de iluminación graduada en la Universidad Nacional de las Artes Dramáticas (UNA) de Buenos Aires, Argentina, en la carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos. Egresada titulada de la ENSAD en la especialidad de Escenografía. Con conocimientos y experiencia en el área de iluminación, escenografía y estudios de software aplicados al diseño. Con 10 años de experiencia en el ámbito teatral y de espectáculos. Actualmente, docente de Diseño Escenográfico de la ENSAD